享有“中国音乐圣殿”之称的北京音乐厅里为何响起了阵阵叫好声？原来，一场独特的跨界演出——第二届《重听经典》大型鼓曲演唱会11月4日在此上演。作为北京曲艺团建团70周年庆祝活动的压轴大戏，这台演出以全新的魅力刷新了观众对曲艺的认知。
作为多项非物质文化遗产传承保护单位，北京曲艺团在守正的同时，一直在寻求创新。年，北京曲艺团利用自身曲种丰富的优势，特邀北京民族乐团，进行了一次巧妙的跨界融合，将大编制的民族管弦乐队融入到鼓曲演唱中，打造出首届大型鼓曲演唱会《重听经典》，展现了曲艺的无限可能与独特魅力。
今年，北京曲艺团再次携手北京民族乐团，将跨界与融合提升到了又一高度。全场8首经典鼓曲作品的演绎，北京民族乐团的指挥、乐师全程参与，还在去年的基础上增加了纯器乐曲。民族管弦乐队配合鼓曲演员手中的书鼓、八角鼓等打击乐器，将多个鼓曲曲牌以序曲的形式集中展现，让观众眼前一亮。
演出在曲种形式上更是百花争艳，北京琴书、京韵大鼓、单弦、京东大鼓、西河大鼓、快板、河南坠子、铁片大鼓等多样的曲艺形式，通过改编与创新，不仅将本体艺术形式的魅力淋漓尽致地展现出来，更在其中融入了传统音乐、戏曲、戏剧元素，为鼓曲艺术增添了一份独特的韵味。
比如，铁片大鼓《醉仙外传》在演绎上，新增了特色打击乐、箜篌、中国大鼓等乐器，以丰富曲目的戏剧性；北京琴书《礼尚往来》将北京民间小调中的元素融入在乐曲开篇，让一段诙谐幽默的传统唱段更具北京地方特色，也更加轻松、活泼；京韵大鼓《打虎上山》唱段选自京剧样板戏《智取威虎山》，此次演出结合京剧中的元素、唱腔，并将京剧打击乐与京韵大鼓相融合；河南坠子《韩英见娘》在经过重新配器及编排后，将韩英不畏强权、奋勇反抗的事迹唱得感人至深；京韵大鼓《丑末寅初》由相声演员何沄伟跨界出演，在保留传统曲调的同时，运用民族管弦乐队进行丰富与贯穿，还原了一个原汁原味的经典唱段；鼓曲联唱《辉煌七十年》在编配上紧跟时代潮流，融入了流行音乐元素，唱出北曲七十载的奋进精神。
西河大鼓与快板两个曲种的结合演绎是这场演出中最为大胆的创新之举。改编后的《绕口令》在保留原有经典的同时，将两种不同风格的曲种进行全新融合。一唱一说的结合，对编配、表演者、大乐队都是一次全新的挑战。尤其让观众兴奋的是，这个节目突出了快板的乐器特点，将它的花式演奏与民族管弦乐队的打击乐演奏进行现场PK，成为整场演出的亮点。
曲艺是文艺轻骑兵，传统的鼓曲演出往往是在鼓曲园子或田间地头。而大规模将整台鼓曲节目与民族管弦乐相融合，对鼓曲演员和乐队来说都是一次全新的挑战。可以看得出来，经过两届演唱会的摸索，双方的配合更加默契，民族管弦乐队的伴奏更贴合鼓曲的表演特点，不仅突出了鼓曲节目的故事性，还丰富了节目的情感表达，让曲艺演出在尽显传统韵味的同时，更增添了几分现代的韵律。
（原标题：跨界融合焕新传统曲艺）
来源：北京日报记者：李俐
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